それでは今年24枚目の新譜レビュー

知ったキッカケ、というか

曲をちゃんと聴いたのは

今年の年始、新年会の時でした。

そこからバンドをフォローし、

こうして今作リリースに立ち会えました。

知ったら知ったで、

けっこう驚きもあるバンドでしたΣ(°ω°ﾉ)ﾉ





Shoreline

『is this the low point or the moment after?』
01. Worry Count
02. Brittle Bond
03. Sweet Spot
04. Forgive (feat. Joe Taylor)
05. Paradox Man
06. Synchronize
07. Out of Touch
08. Good Times
09. Youthfully Naive
10. Phantom Pain




Pure Noise Records初のドイツバンドShoreline

４枚目となるアルバム

『is this the low point or the moment after?』が

3/13にリリースされました。


今や世界有数のPOP PUNKレーベルとなっている

Pure Noiseが初のドイツバンドと契約！

なんだけども、

ボーカルの名前を見るに韓国人…なのかな？

アメリカ、ドイツ、韓国と、

国が渋滞してるなΣ(ﾟ∀ﾟﾉ)ﾉ

さて、そんなShorelineの

Pure Noiseからのデビューアルバムとなる今作

早速、聴いていこうと思います。




Worry Count
今作のオープニングトラックは
80秒のショートトラック。
軽快なテンポ感で静かに進んでいきます。
バンドサウンドが本格化すると共に
ボーカル共々少しエモーショナルさも。


Brittle Bond
そのままシームレスに２曲目へと繋がり、
小さく掻き鳴らしながら歌う弾き語りのような幕開けに。
エモーショナルな中に確かなPOP PUNK感があり、
Bメロに入ると頭からテンポアップし、
そのままPOP PUNK色が濃くなるのがgood(ﾟ∀ﾟ *)
サビ前から勢い落ちるのは残念だけどもね。
浮遊感のあるバッキングコーラスと共に
ラストはシャウト気味に叫んで締めます。





Sweet Spot
３曲目は、冒頭から軽快なサウンドを展開し、
そのままイントロもアップテンポに。
サビに入っても勢いを落とすことなく、
アップテンポに熱量あるPOP PUNKで上がるヾ(* ﾟ∀ﾟ)ﾉ
ラストサビ前は一旦、落ち着いた雰囲気で、
そのままラストサビ入りは少し緩いけど、
結果上げてくれるので無問題(* ﾟ∀ﾟ)b





Forgive (feat. Joe Taylor)
イントロからPOP PUNKな雰囲気の４曲目。
Aメロ冒頭、イヤホンの左から聴こえてくる
ギターの音色が心地良い( ´∀｀ )
サビはエモーショナルな叫びと共に入ります。
全体的にミドルテンポな曲調ではあるけど
Joeが参加するBメロ冒頭は少しテンポアップし、
イントロのPOP PUNKなフラグを回収ヾ(* ﾟ∀ﾟ)ﾉ
Joeはそのままサビまで歌い、Bメロはほぼフルで
出番があるのもgood(ﾟ∀ﾟ *)ですね。





Paradox Man
５曲目はイントロから疾走ヾ(* ﾟ∀ﾟ)ﾉ
イントロを抜けて、歌い始めは少し落とすも
乾いたシャウトと共に再び走り出しますヾ(* ﾟ∀ﾟ)ﾉ
曲調も一転、トーンダウンしたあとは
エモーショナルなシャウトで叫び散らし、
わずか107秒を駆け抜けます。





Synchronize
浮遊感のある始まりから
シャウト気味に勢い良くスタートする６曲目。
そこからクリーンパートに入ると
さすがにギャップを感じるな。
エモーショナルな雰囲気も終始貫徹していて、
ある種、スクリーモ的な感じでもあります。


Out of Touch
掻き鳴らすギターと共に幕を開ける７曲目。
そのあとにはガッツリ！バンドサウンドのイントロに。
リズミカルなボーカルに乗せた
一音一音弾くようなギターと共に進み、
キャッチーさのあるサビへ。
何となくそんな雰囲気あるなーとは思いつつ
Bメロまで来て、ほぼ確信的に思ったことが
Boston Manorの２枚目みたいな雰囲気だなぁ、と。


Good Times
やや縦ノリ感のあるイントロから始まる８曲目。
イントロを抜け、落ち着いた雰囲気で歌い、
サビでイントロと同様のサウンドを展開します。
Bメロは繊細なコーラスの美しさも。
そしてサビのラストでエモーショナルに叫び、
そのままアウトロへ進み幕を閉じます。


Youthfully Naive
再び掻き鳴らすギターと共に
勢い良く始まる９曲目。
イントロの勢いから一転、静かな雰囲気になり、
サビへ向かって上げていきます。
上がったサビからのBメロは
軽快な疾走サウンドを展開しますヾ(* ﾟ∀ﾟ)ﾉ
後半には裏声による美声コーラスも。





Phantom Pain
淡々と音を鳴らすギターから
静かに幕を開けるラスト10曲目。
ボーカルが加わると少しリズミカルに
エモーショナルにソフトな雰囲気。
陰性だけど、どこかポップで意外と好きかも( ´∀｀ )b
後半のギターソロの最中、
エモーショナルな叫び声を上げます。
アウトロは少しカントリー、アイリッシュ調に締めます。





以上、

Shoreline
『is this the low point or the moment after?』

でした。

想像していたほどPOP PUNK感はなかったけど、

それがまるでゼロだと言うわけでは決してなく。

全体的なエモーショナルな雰囲気と、

シャウトによるスクリーモ感であったり、

要所で見せるオルタナ感であったり。

POP PUNK好きにというよりかは、

そういうスクリーモとかオルタナとか

そっち方面が好きな人にこそ刺さりそうですね。

自分が思ってたのとは少し違ってはいたけど

Pure Noiseと契約したという事実には

十分に納得のいくサウンド、作品でした。

こういうバンドが、まさかドイツにいたとはね。

Shoreline
『is this the low point or the moment after?』

New Noise Magazineにて

インタビューも受けていたので

関連記事の下に載せておきます。

そちらも合わせて

是非ぜひ、チェックしてみてください。





関連記事

ドイツのミュンスターを拠点に徐々に頭角を現してきたShorelineは、キャリアにおいてすべてが変わる転換点に差し掛かろうとしている。長年にわたり、バンドのアイデンティティを確立し、サウンドを確固たるものにするためにひたむきに努力を重ねてきた彼らは、3月13日（金）にPure Noise Recordsからニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』
情熱を追い求めるために多くのものを犠牲にするのは決して容易なことではない。特に、振り返ってみるとどれだけの時間が過ぎ去ったかに気づくと、なおさらだ。Shorelineは、ニューアルバムの制作初期段階でこの考えについてじっくり考えた。私はボーカリストのHansol Seungに、バンドの継続的な進化と、彼らが皆経験している人生の過渡期であり決定的な段階をどう乗り越えていくかについて深く話を聞いた。多くの点で、このアルバムは彼ら自身の成長体験であり、同じ疑問に悩む全世代にとって非常に共感できるものだ。「自分はいるべき場所にいるのか？」「やるべきことをやっているのか？」「これは正しい道なのか？」Seungとバンドの他のメンバーにとって、このアルバムは少なくとも今のところ、自分たちがまさにいるべき場所にいることに気づかせてくれたと思う。

―このアルバムに込められた全体的なテーマについて、リスナーの皆さんにいくつか教えていただけますか？特に印象に残ったのは、「清算」のような感覚です。何かを受け入れ、初めてそれを声に出して言えるようになる、そんな感じでしょうか。

Seung：とてもパーソナルな作品なんだ。とても正直で親密な作品だよ。コンセプトは曲同士がどのように繋がっていくかということだけど、歌詞自体もまさに僕たちそのものなんだ。3、4年前は、曲作りをしながらキャッチーなフックや、それに合うような歌詞を追い求めていた。時が経つにつれ、音楽を作る上で本当に興味があるのは正直であることだけになったよ。だから今回は、今の自分の人生で何が大切なのかを真剣に考え、自分のメンタルヘルスについてオープンに話すことも含め、自分の気持ちを表現しようとしたんだ。 
僕はまだ20代だけど、もう20代後半で、まだこのバンドで演奏している。アルバムにはそういうテーマがたくさん盛り込まれていて、僕たちはみんな、何かを逃しているというわけではないけれど、周りの人たちが人生を続け、家庭を築き、30代に落ち着いていくのを見て、ちょっと疑問に思っているんだ。僕たちは、自分たちを突き動かすものが何なのかを、ようやく理解したんだよ。

―あなたにとって、執筆プロセスはどのようなものですか？そして、実際に腰を据えてコンテンツを作成しようとする時、どのようにしてそれらの要素を引き出すのですか？執筆に集中するために、何かコツや、落ち着ける場所などはありますか？

面白いことに、曲を書くときは家で、夜遅くに書くことが多いんだよね。去年引っ越したんだけど、近所の人が許してくれないから、今住んでる家ではボーカルを録音できないんだ。曲を書いていたときは、インストゥルメンタルを作ってから、ラップトップを持って車に乗り込んでね…僕の車は2人乗りでとても小さいんだ。曲を書いてボーカルを録音するために、近くの駐車スペースを探さないといけなかった。あまり都会的な地域には住んでいないから、大きな野原のすぐ隣にある駐車スペースのようなものだよ。僕の車自体は音響効果が高いと思うんだけど、自転車に乗った人が通り過ぎて、とても恥ずかしい思いをしたことが何度かあったよ。アルバム用に書いた曲の50%くらいは、しょっちゅう邪魔が入った時に書いたと思う。

―あなたにとって非常に個人的な意味を持つ曲、あるいは制作中や制作後に特に傷つきやすい気持ちになった曲はありますか？

このアルバムには「Paradox Man」っていう曲があるんだけど、これすごく好きなんだ。ヘヴィな曲の一つで、歌詞の中に「落ち込んでいるわけじゃない／ただ働きすぎているだけ」っていうフレーズがあるんだ。バンド内ではお互いにとてもオープンで良い関係を築いていて、常に連絡を取り合っているんだけど、落ち込んでいるとか、人生の中で、うまく言葉にできないけど、気分が沈む時期があるとか、そういうことを話したことは一度もなかった。この曲に関しては、部屋に座ってみんなに歌詞を説明するのはあまりにも気まずかったから、録音が終わってからみんなで聴いたんだ。初期の頃は、顔が赤くなって耐えられなくて、部屋を出なければならなかった。今はもうそんなことはないけど、この曲が流れたら、きっとまた同じ気持ちになると思う。恥ずかしいとは思わないよ、誇りに思っているから。でも、こんなに個人的な歌詞を他の人に聞かれるのは恥ずかしいだろうね。

―制作について少しお話を聞かせてください。このアルバムはどこで録音されたのですか？また、制作にあたってはどなたと協力されたのですか？

制作過程は前作とほぼ同じだったけど、少しだけ良くなったかな。レコーディングとエンジニアリングをすべて自分たちでやったから、本当に誇りに思っているよ。リハーサルスペースをスタジオに改造したんだけど、結局は納屋みたいなものなんだ。ドラムは僕がレコーディングとエンジニアリングを担当して、ボーカルのテイクを録音するときはバンドのMartinとJulesがボーカルのエンジニアリングをしてくれた。だから、本当に誇りに思っているのはそこなんだ。それから、The World Is A Beautiful PlaceとI'm No Longer Afraid To Dieのクリス・テッティが共同プロデュースとミキシングを担当してくれたよ。

―歌詞の内容以外に、このアルバム制作の準備段階で特に意図的に取り組んだことは何ですか？

このアルバムはすごく短いんだ。30分もかからないのに、曲は10曲。実は、30分もかからない10曲入りのアルバムをずっと作りたいと思っていたんだ。というのも、新しいアルバムや音楽を聴いても、電車や車での移動中に5、6曲しか聴けないことが多いからね。そして、次にアルバムを聴こうとすると、また最初から聴き直す羽目になる。最後の2、3曲まで聴き通すことは滅多にないんだ。だから、コンパクトで短く、一気に聴けるようなアルバムを作りたかったんだよね。

―ドイツで少数派として育ち、おっしゃるように人種差別にも直面してきた中で、このバンドを結成したことで、コミュニティを広げ、この表現方法を通して自身のルーツをより深く受け入れることができたのは、どのような点において役立ちましたか？ 

バンドを組む前よりも、バンドのおかげで格段に自信がついたよ。特に前作の「Soul」では、まさにそのことについて歌っているんだ。ドイツで育ったアジア系ドイツ人としての僕の経験、そしてパンクシーンでの経験。僕たちのライブには、アジア系の子供たちだけでなく、有色人種の人たちもたくさん来てくれて、彼らから「あの曲を聴いて勇気づけられた」「白人ばかりじゃないバンドがあって嬉しい」と何度も言われたよ。グッズ売り場で会ったり、ライブ会場で一緒に過ごしたりする中で、たくさんの友情が芽生えたね。 
とにかく、僕は自分がいわゆるロールモデルのような立場にいるとは考えたことがなかったし、誰かのロールモデルになりたいと思ってこの曲をリリースしたり書いたりしたわけでもないのに、なぜかそうなってしまった。それはとても力づけられる経験だったと思うし、同時に、少なくともドイツでは、パンクやハードコアのシーンはすごく政治的だ。とても左翼的で、その多くはスクワットやDIYといった場所で生まれ、そこで育まれている。そういう場所では、人種差別とは無縁の場所だとよく言われる。だから、そういうシーンから来た僕にとって、それに挑戦するのはとても新鮮な経験だったよ。 

―自分の声に初めて気づき、このプロジェクトでそれをどのように活用していくかを悟ったのはいつですか？

2020年3月にドイツで最初のロックダウンが始まった時、僕はアルバム制作中で、自分が叫べることに気づいたんだ。まだ以前の家にいたんだけど、YouTubeで叫び方のチュートリアル動画を見て練習していたのは確かで、でもその時は上手くいかなかったんだ。だから自然に身につくものだと思う。たくさんのライブをこなして、自分の声で何ができるのかを実感していくうちに身についたんだと思うよ。去年、Four Years Strongと3週間のツアーをしたんだけど、最初の3、4日は声が枯れないように必死だったよ。つまり、まだ試行錯誤の段階、つまり学びの途中なんだ。

―『Is This The Low Point Or The Moment After?』では、これまでのアルバムと比べて、 どのような点で限界を押し広げることができたとお考えですか？

僕たちは単にソングライターとして成長しただけだと思う​​。どのバンドも最新作について「今までで最高のアルバムだ」と言うのはよくあることだし、もはや決まり文句のようになっているけど、僕にとっては、ここ数年のShorelineの音楽がより洗練され、より完成度の高いものになっただけだと思うよ​​。最初から僕たちが作りたかった音楽、つまりエモパンクをよりヘヴィにしたような音楽なんだ。だから、つまらない答えかもしれないけど、僕たちは今までで最高のソングライターになったと思うよ。

―最後に何かありますか？このアルバムがリリースされることは、あなたにとってどのような意味を持ちますか？そして、バンドはこれからどのような方向へ進んでいくのでしょうか？

僕たちはまだまだ活動を続けたいと思っているよ。ただ、年を重ねるにつれて、そして時間が経つにつれて、個人的な生活だけでなく、特に今の世の中の状況を考えると、国際的にツアーを行うことがますます難しくなっていることに気づいた。単にオファーをもらってツアーができるかどうかという問題ではなく、政治的な問題も絡んでくる。もちろん、経済的な問題もあるよ。音楽をリリースしたりツアーをしたりといった、僕たちが当たり前だと思っていることが、数年後にはそう簡単にはできなくなるかもしれないと認識している。僕が言いたいのは、特にこのアルバムに関しては、今この瞬間を楽しむことを心がけているということだよ。
今こうして活動できることを本当に嬉しく思っているよ。もしこのアルバムが新しいコミュニティの構築や、より多くのリスナーの獲得などに役立つなら、それは素晴らしいことだよ。アーティストとして成長していくこと、それが何を意味するにせよ、それが僕たちの目指すところなんだ。たとえそうでなくても、このアルバムが僕たち以外には誰も興味を示さなくても、それはそれで構わない。少なくとも、僕たちにとって重要で意味のあるアルバム、音楽を作り上げたんだからね。そして、商業的な意味で成功しなくても、それはそれで良いと思っているよ。